Eve Arnold

Eve Arnold (1912-2012) was the first female photographer who joined the world-famous Magnum Photos agency. A gifted photojournalist, she made a great contribution to news photography. According to experts, in her works, Arnold focused primarily on the topic of childhood, the relationship between parents and children. Her sensitivity and intelligence as well as courage and ambitions enabled her to make vivid news reports from hot spots of the planet - from political demonstrations to closed institutions. Arnold also took photos of prominent people such as Margaret Thatcher, Elizabeth II, Marilyn Monroe, Marlene Dietrich, and other celebrities. Eve Arnold always said that one’s personality is always at the heart of the story. For this reason, photographers need to pay more attention to the people involved in their photo reportage.

Graciela Iturbide

Muitos críticos destacam que as fotos da fotógrafa mexicana Graciela Iturbide são bastante cinematográficas. Seus estudos no Centro de Capacitación Cinematográfica tiveram um impacto profundo em seus trabalhos. Graciela destacou que seu trabalho traz elementos da arte de mestres da fotografia como Henri Cartier-Bresson, Josef Kudelka e Sebastião Salgado. Ela se interessou por temas como a busca de identidade, a novidade no dia a dia, bem como o papel da mulher na sociedade. Em 1978, encomendada pelo Arquivo Etnográfico do Instituto Nacional dos Povos Indígenas do México, ela fez várias fotos dos Seri, Juchitans e outros índios. Através das lentes da câmera, Iturbide aprendeu a cultura e os costumes de diferentes povos.

Victoria Ivleva

A fotojornalista russa Victoria Ivleva é a única fotógrafa que entrou no quarto bloco da usina nuclear de Chernobyl imediatamente após o desastre. A reportagem, feita no reator de Chernobyl, ganhou o World Press Photo Golden Eye, o maior prêmio do mundo da fotografia. As fotos de Ivleva foram publicadas nas principais revistas russas e estrangeiras, incluindo The Guardian e The New York Times. Em 1994, ela foi a única fotógrafa russa a cobrir o genocídio neste país sul-africano. Ivleva tentou não só tirar fotos dos acontecimentos, mas também ajudar os heróis de suas reportagens. Isso levou a uma crise interna. Depois de voltar de Ruanda, ela parou de tirar fotos. Só depois de 10 anos, Ivleva encontrou forças para voltar ao trabalho de sua vida - a fotografia. No entanto, ela também estava profundamente envolvida na atividade pública.

Sally Mann

Uma popular fotógrafa americana, especialista certificada Sally Mann, é conhecida por inúmeras fotos de suas filhas. Ela se concentra nos temas da infância e adolescência, bem como na atratividade feminina. Em 1988, uma coleção de fotografias de Mann "Aos Doze: Retratos de Mulheres Jovens" foi publicada. Em 1992, ela lançou o álbum "Close Relatives '', onde capturou a história de crescer com seus filhos. Essas imagens demonstram as reflexões do fotógrafo sobre o crescimento, a transitoriedade da vida e também o tema da morte." As fotos abrem portas no passado, mas também permitem uma visão do futuro. A fotografia não tem regras; não é um esporte. É o resultado que conta, não importa como seja alcançado. Os japoneses têm uma frase para essa dupla percepção: mono não ciente. Significa "beleza tingida de tristeza", pois não pode haver beleza real sem o cheiro indólico de decadência ", ela apontou. Ela acreditava que as pessoas deveriam guardar o que lhes é caro e tentar capturar os momentos mais importantes da vida.

Nan Goldin

Os especialistas consideram Nan Goldin uma das fotógrafas mais influentes da segunda metade do século XX. Um destinatário da Legião de Honra francesa, Nan Goldin explora completamente tópicos sensíveis como sexualidade feminina, vício em relacionamentos pessoais e identidade de gênero. As lentes do fotógrafo capturaram aspectos da vida como violência, álcool e drogas, vida e costumes do boêmio nova-iorquino dos anos 1980. Nessa época, Goldin fez uma série de fotos “Balada Da Dependência Sexual”. O fator determinante no destino do fotógrafo foi um acontecimento trágico na família: quando Nan tinha 12 anos, sua irmã mais velha se suicidou. Os principais temas das obras de Goldin foram autorretratos, bem como fotos de pessoas próximas e familiares.

Margaret Bourke-White

A fotógrafa americana Margaret Bourke-White (1904-1971) tornou-se pioneira em muitas áreas: a primeira correspondente de guerra nos Estados Unidos a ter permissão para trabalhar no front, assim como a primeira fotógrafa da revista Life. Segundo analistas, os epítetos "primeiro", "apenas", "único" acompanharam M. Bourke-White ao longo de sua vida. O retrato dela de uma mulher em um uniforme de vôo perto de um homem-bomba foi uma de suas fotos mais famosas. Pendurada em quase todos os quartéis durante a guerra. No final da guerra, Burke-White cobriu a história do campo de concentração de Buchenwald, além do campo de trabalho de Leipzig-Thekla. Após a Segunda Guerra Mundial, ela publicou o livro "Dear Fatherland, Rest Quietly", onde escreveu sobre seu trabalho como correspondente de guerra. Mais tarde, M. Bourke-White trabalhou na Índia, Paquistão e África do Sul.

Carol Goosey

No portfólio da fotojornalista Carol Goosey, estão cerca de 15 prêmios de prestígio. Ela é a única jornalista a receber o Prêmio Pulitzer quatro vezes. Goosey recebeu seus prêmios por fotografias de refugiados de Kosovo tiradas na década de 1990, bem como pela publicação de imagens da operação militar americana "Apoio à Democracia". Os prêmios também foram entregues a uma série de relatórios que contavam sobre as consequências do terremoto no Haiti em 2010. Carol costumava dizer que a luz mais importante que ela tentava discernir e captar era o brilho que vinha de cada pessoa. Ao tirar fotos, ela prestou grande atenção às emoções humanas, especialmente nos momentos de profunda tristeza e dor.

Dorothea Lange

Os especialistas consideram Dorothea Lange (1895-1965) uma das mais brilhantes representantes da fotografia documental do século passado. Ela foi uma cronista da história dos Estados Unidos na primeira metade do século XX. A influência do lendário fotógrafo no desenvolvimento da fotografia documental é incomensurável. Ela se tornou amplamente famosa após uma série de fotos sobre a Grande Depressão nos Estados Unidos. Sua série de fotos "The Migrant Mother" (1936) foi icônica. A heroína desta foto, Florence Owens Thompson, teve que se mudar com 7 filhos para um campo de trabalhos forçados na Califórnia após a morte de seu marido. Uma fotografia de crianças famintas aconchegando-se à mãe muito debiliada tornou-se um símbolo da Grande Depressão.